『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』の世界観に酔う！ロケ地と衣装の美学とは

本国で配信前から視聴予約620万人超を記録し、歴代1位の注目度を誇った中国ドラマ『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』。

壮大なスケールで描かれる七度の転生をめぐるラブファンタジーは、ストーリーの魅力だけでなく、息をのむようなロケ地や、ディテールにこだわった衣装美でも話題となっています。

まるで絵巻物のような世界観の中で、赤い糸に導かれた二人の愛の物語を彩る美術設計とファッションに注目し、その魅力を徹底解説します。

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』の世界観が圧倒的に美しい理由

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』は、7回の転生を通じて描かれる愛の物語を、幻想的かつ緻密な世界観で表現している中国発のロマンス時代劇です。

その最大の魅力は、ファンタジーと古代風時代劇の融合による壮大な美術世界にあります。

単なる恋愛ドラマにとどまらず、視覚的な魅力によって物語の感情や緊張感を際立たせる表現が随所に散りばめられており、視聴者を一瞬でその世界へと引き込みます。

この作品は、赤い糸で結ばれた男女の運命的な再会と別れを繰り返す、七世にわたる愛の物語です。

そのため、時代設定や舞台背景も一貫性がありながら転生ごとに変化していき、視聴者はまるで異なる時代と文化を旅するような体験ができます。

神域、仙界、人間界、妖魔の地と多彩な世界観が用意されており、それぞれに異なるデザイン美学が貫かれています。

また、映像美を支える照明や色彩も計算され尽くしています。

例えば、神界では白と金を基調とした神聖な雰囲気、妖界では深紅と紫が妖艶さを演出するなど、視覚的なコントラストが物語の転調と感情の変化を引き立てています。

このようにして、本作の“壮大な世界観”は、映像・舞台・デザインの三位一体で成り立っているのです。

7回の転生を描く幻想世界をどう表現したか

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』が他の時代劇と一線を画すのは、何と言っても“七度の転生”という壮大な物語構造にあります。

このテーマを視覚的に表現するために、制作陣はそれぞれの転生に異なる時代感・文化背景・空間演出を用意しています。

1つの作品の中で7つの時代と世界観を描くという挑戦は、撮影美術と衣装、ロケ地の緻密な使い分けなしには成立しませんでした。

たとえば、第1の転生では猪と白虎という動物に生まれ変わり、自然に囲まれた生命の起源のような世界が描かれます。

一方で第4の転生では、“教主と弟子”という宗教的要素を含んだ師弟関係が舞台となり、神秘的で荘厳な道観のような空間が広がります。

こうした空間の多様性こそが、本作を単なる恋愛劇から“視覚冒険譚”へと昇華させているのです。

また、空間演出にはCGや照明効果も巧みに取り入れられています。

背景の雲の流れ、花びらの舞い、光の反射など、実写とCGを融合させた美術設計が幻想的な雰囲気を作り出しています。

それぞれの転生がひとつの短編映画のように構成されており、視聴者を飽きさせない映像の多層構造が作品の完成度を高めています。

“ラブコメ×時代劇”を支える美術と背景

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』は、壮大な世界観をベースにしながらも、随所にラブコメの軽やかさと時代劇の重厚さを織り交ぜる絶妙なバランス感覚を持った作品です。

この“ミックスジャンル”を視覚的に支えるのが、美術と背景デザインの力です。

物語が進行する舞台は、仙界、宮廷、庶民の街並み、宗教的施設など、多層的かつ変化に富んだ空間で構成されています。

ラブコメ要素が強調される場面では、柔らかいパステルトーンの調度品や、花々が咲き乱れる庭園などが使用され、視覚的にも優しさやときめきを感じさせます。

一方で、運命に翻弄される場面では、荘厳な建築美と冷たい色調の演出によって、緊張感や哀しみを表現しています。

まさにシーンごとの感情の起伏を背景美術で“語る”設計が、本作の映像クオリティを押し上げているのです。

また、細部にも妥協はありません。

背景に飾られる書画や彫刻、食器、調度品に至るまで、中国古典美術のモチーフや民間伝承に基づいたデザインが施されており、リアリティと神話的な雰囲気が絶妙に共存しています。

こうした演出の積み重ねにより、“ラブコメ×時代劇”という新たなジャンル融合が違和感なく視聴者に受け入れられているのです。

物語を支えるロケ地の魅力と撮影背景

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』の幻想的な世界観は、選び抜かれたロケ地と緻密な撮影背景によって現実のものとして視覚化されています。

舞台となるのは、中国各地に点在する歴史的建築や自然景観、そしてハイクオリティな大型スタジオセットです。

“七回の転生”という構造に合わせて、各時代や人物の物語に最適な空間が巧みに使い分けられている点に注目です。

特に、天界や仙界のシーンには、杭州や横店影視城といった中国有数の撮影所が利用されました。

これらの撮影所では、実際に宮廷建築や神殿風のセットが常設されており、CGとの組み合わせで非現実的な美しさが演出可能となっています。

ロケーションのスケール感と精巧な装飾が、視聴者に“物語の中に自分も存在する”という没入感を与えてくれます。

また、自然を背景とする転生では、湖畔、山林、渓谷などが舞台に選ばれ、物語に静けさや神秘性を与える効果を発揮しています。

自然の光や風を生かしたカメラワークが、人物の内面とリンクし、深い余韻を生み出します。

単に「美しい場所」であるだけでなく、その場でしか生まれない空気感がドラマの感情を支えているのです。

神域から人間界まで―転生を感じさせる多彩な舞台

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』では、七回の転生を通して登場人物がさまざまな世界で生きるという設定が、空間演出にも巧みに反映されています。

神域・仙界・人間界・妖魔の地という多元的な舞台構成が、物語をスケールアップし、視聴者を飽きさせないビジュアル体験を生み出しています。

各舞台は視覚的な特色を持ち、キャラクターの感情や物語の段階を象徴する場としても機能しています。

たとえば、神域では金や白を基調とした高貴で静謐な空間が広がり、天界の壮大さと重厚な運命観を演出。

一方、仙界では桃の花が舞う幻想的な自然風景が中心で、恋の芽生えや再会といった“情”を繊細に表現しています。

これに対し、人間界では賑やかな市井の暮らしが描かれ、庶民的な温かさやリアルな人生模様が浮かび上がります。

妖魔の地や異界に足を踏み入れる場面では、闇と光が交錯する不穏な空間が広がり、視覚的にも物語のクライマックスを盛り上げます。

それぞれの舞台が、まるで別の作品世界を旅するような体験を与えてくれるのです。

この多彩な舞台の変化によって、視聴者は“転生”という非現実的な設定を自然に受け入れることができるようになっているのです。

撮影地として選ばれた有名観光地・スタジオ情報

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』の視覚的な魅力を語るうえで欠かせないのが、実在の名所や大型撮影スタジオを駆使したロケーション設計です。

本作は、中国の代表的な時代劇撮影地として知られる横店影視城（ホンディエン・フィルムシティ）を中心に撮影されています。

中国最大級の映画・ドラマ撮影スタジオであり、宮廷建築や市街地、山水庭園など多様なセットが常設されています。

この横店影視城は、清王朝や唐代を模したリアルなセットが完備されているため、“本物”と見まごうような時代感を出すことが可能です。

さらに、CGと組み合わせることで、幻想的な仙界や妖魔の世界をリアルに再現しています。

壮大な城門や荘厳な階段、繊細な装飾が施された宮殿の内部は、視聴者を圧倒するスケール感を演出します。

また、自然を背景としたロケには浙江省・杭州西湖や雲南省の山岳地帯など、風光明媚な名所が選ばれています。

これらの場所は、季節感や天候を活かした撮影にも対応でき、物語の情緒や変化を美しく映し出します。

視聴者にとっては、ドラマを通じて中国の伝統美と自然の豊かさを“旅するように感じられる”のも大きな魅力です。

衣装デザインのこだわりと意味を探る

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』では、登場人物の衣装ひとつひとつに物語性が込められており、視覚的な演出の要として作品全体の世界観を形作っています。

衣装は単なる装飾ではなく、キャラクターの身分、性格、感情、さらには転生によって変化する関係性をも語る“もう一人の登場人物”と言っても過言ではありません。

恋愛、葛藤、成長を服で語るこのアプローチが、本作のロマンスに深みを与えています。

衣装デザインは、『蒼蘭訣～エターナル・ラブ～』で高評価を得た制作チームによって手掛けられており、伝統的な中華衣装（漢服）にファンタジーの要素を加えた独自のスタイルが特徴です。

シルクや刺繍、ビーズなど細部まで作り込まれた素材は、画面越しでも質感が伝わるほどのリアリティを放っています。

特に女性キャラクターの衣装は、四季や感情の移り変わりを反映した色彩設計で、物語の進行とともに徐々にトーンが変化していく演出も見逃せません。

一方、戦神である初空（ディン・ユーシー）の衣装には、強さと孤独を併せ持つ人物像を象徴するダークトーンとシャープなラインが取り入れられています。

また、仙界では柔らかな透明感のある衣装、人間界では実用性を重視した質素な装いと、世界観に沿って服装の機能とデザインが見事に使い分けられています。

衣装の変化を見ることで、転生という設定がよりリアルに、そして感情的に感じられるという点で、本作はまさに“見るドラマ”から“感じるドラマ”へと昇華した作品と言えるでしょう。

時代背景を忠実に再現したディテール

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』の衣装には、中国の歴史的・文化的背景を基にした緻密な再現性が込められています。

特に、漢服や唐装など、各時代をモチーフにした衣装には、伝統的な意匠が散りばめられており、視覚的な説得力を生み出しています。

素材の質感・刺繍の文様・飾り紐やかんざしといった小物まで、時代背景に即した考証が丁寧に行われているのです。

たとえば、仙界でのシーンでは、清潔感と神聖さを感じさせる白や淡い金の衣装が用いられ、袖や裾には雲や鳳凰の刺繍があしらわれています。

これは、仙人文化に根ざす「無欲清浄」「超俗的な美意識」を表現したものです。

一方、人間界での衣装は、より地に足の着いたデザインで、庶民層・中産階級・貴族階級といった社会階層の違いが明確に描き分けられています。

また、登場人物の職業や性別、地位に合わせた衣装の機能性も見事です。

武将である初空の戦闘用衣装には防具風のデザインや動きやすさが意識され、仙女である祥雲の衣装には流れるようなラインと透明感が重視されています。

このようにして衣装は、単なる美しさだけでなく、“その人物が誰か”を語るための手段として機能しているのです。

キャラクターごとの色彩設計と象徴性

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』の衣装が特に秀逸なのは、キャラクターごとの個性と物語性を、色彩設計で巧みに表現している点にあります。

色は単なる装飾ではなく、それぞれの人物の内面や役割を視覚的に伝える“象徴”として機能しています。

視聴者が無意識のうちに物語の深層に入り込めるよう設計されたカラーリングは、本作ならではの繊細な演出の一つです。

たとえば、初空（ディン・ユーシー）は戦神という立場にふさわしく、濃紺・黒・銀などの寒色系を基調とした衣装が多く、強さと孤高、そして過去に受けた傷を表現しています。

一方、祥雲（ヤン・チャオユエ）は姻縁を司る仙女であり、ピンク・白・薄紫など柔らかく温かみのある色彩が多用され、優しさと包容力、純粋な愛を象徴しています。

こうした色彩のコントラストが、2人の性格や関係性の“化学反応”を視覚的に際立たせているのです。

また、転生ごとに色のトーンやスタイルが変わることで、時代や立場が変化してもなお続く“縁”の深さが強調されます。

カラーパレットはシーンの感情とも密接に連動しており、運命の出会いの瞬間には鮮やかな色、悲劇的な別れの場面にはくすんだ色が選ばれるなど、繊細な演出が全編にわたって施されています。

このように、『七時吉祥』では色そのものが語る演出手法が作品の深みを増し、視聴体験をより感情的に豊かにしているのです。

『蒼蘭訣』制作陣の美術チームによる圧巻の表現力

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』のビジュアル美が高く評価される背景には、大ヒット作『蒼蘭訣～エターナル・ラブ～』の制作陣が再集結した美術チームの存在があります。

幻想的な世界をリアリティと詩情のバランスで描き出す手腕は、視聴者の心を一瞬で物語の中へと引き込む力を持っています。

ファンタジーでありながらも“空想に見えない世界”を成立させる表現力は、まさに一流の仕事です。

美術チームは、舞台装置、衣装、CG背景、照明すべてにわたって一貫性を保ちつつ、それぞれの転生シーンに合わせた多様性も演出しています。

とくに評価されているのは、キャラクターの心理や関係性を“空間の空気感”で伝える感性です。

単に美しいだけではなく、場の温度や静けさ、緊張感を細部にまで行き渡らせる設計は、まさに匠の技と言えるでしょう。

また、セットに施された彫刻や壁画、小道具のひとつひとつにもストーリー性が感じられるように工夫されています。

背景の書や壁の絵にも、転生や縁にまつわる神話・伝承が隠されているなど、まさに“見返すたびに新しい発見がある”レベルの作り込みです。

こうした丁寧な演出が、作品の世界観を“観る”だけでなく、“体感する”ものへと昇華させているのです。

視聴者を虜にするビジュアル演出の秘密

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』がここまで高い人気を誇る理由の一つに、視聴者を一目で虜にする圧倒的なビジュアル演出があります。

それは単に美しい映像というだけでなく、物語と視覚効果が融合した“感情の演出”として機能している点が大きな特徴です。

この作品では、登場人物の心理状態や物語の展開にあわせて、光の強さや色温度、風の流れ、さらには空気感までも映像に反映されています。

たとえば、初空と祥雲が初めて対面するシーンでは、淡い桃色の光が差し込み、柔らかな花びらが舞う演出が施されています。

この演出は二人の縁の始まりと甘さを象徴しており、視覚的に「運命の出会い」を印象づけています。

また、別離や試練の場面では、色彩が抑えられ、冷たい風や荒れた天候が映像に組み込まれるなど、物語のトーンが視覚に反映される作りになっています。

さらに、CGと実写の融合もこの作品の魅力の一つです。

神域の雲海、妖界の紫の霧、仙界の光の道など、実在しない世界をリアルに再現しながらも、違和感を感じさせない滑らかな仕上がりが視聴者を魅了します。

こうした演出のすべてが、視聴者に“ただの映像”ではなく、“感覚で味わう物語”を提供しているのです。

色調・構図への徹底したこだわり

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』の映像が視覚芸術として評価される最大の理由のひとつが、色調と構図への徹底したこだわりにあります。

これは単なる美しさを追求するのではなく、感情と物語を画面の中に凝縮する“設計美”の成果と言えるでしょう。

全体の色彩計画は、転生ごとのテーマや時代背景、登場人物の心理にあわせて綿密にデザインされており、映像そのものが言葉を超えた語り手になっています。

たとえば、仙界では淡い水色や薄紫を中心に、空気の透明感を意識したトーンで統一。

人間界では自然光や土壁の温かみを取り入れたアースカラーが基調となり、転生のステージごとに明確な“色の個性”が描き分けられています。

これにより、視聴者は場所や時間軸の違いを視覚だけで直感的に理解できるのです。

また、構図の美しさにも目を見張るものがあります。

シンメトリー（左右対称）を活かした構図や、人物をあえて画面の隅に置くアシンメトリー構図など、映画的手法が惜しみなく取り入れられています。

これにより、画面に奥行きやリズムが生まれ、静と動のコントラストが視覚的に心地よく展開されるのです。

さらに、衣装・小道具・背景・人物の配置までを含めたトータルなビジュアル設計によって、まるで一枚の芸術作品のような完成度を保っています。

この丁寧な積み重ねこそが、『七時吉祥』を単なるドラマではなく、“アートとしての物語体験”に昇華させているのです。

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』ロケ地・衣装・世界観まとめ

『七時吉祥～エンドレス・ラブ～』は、壮大なロマンスファンタジーでありながら、ロケ地・衣装・美術演出という映像美の三要素が見事に融合された、まさに“視覚芸術”と呼べる作品です。

物語の感情や構造を映像に落とし込むことで、ドラマそのものを五感で体験できるコンテンツへと昇華させています。

視覚表現にここまでの情熱を注いだ中国時代劇は、近年でも稀有な存在と言えるでしょう。

舞台として選ばれたロケ地は、そのスケールと美しさで物語に厚みを加え、衣装は時代背景とキャラクター性を繊細に描き出しました。

さらに、『蒼蘭訣』で培われた美術チームの経験と技術が、幻想と現実の狭間を生きるような映像体験を支えています。

全編にわたって一貫する“ビジュアルで物語を語る”という哲学が、視聴者の心に深い余韻を残します。

時代劇ファンはもちろん、映像美や衣装デザインにこだわる視聴者にとっても、本作は必見の一本。

単なる恋愛ドラマではなく、“観る楽しみ”と“感じる美”が共存する、新世代のラブファンタジー時代劇として、多くの人々の記憶に残る作品となることでしょう。